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古琴初学指南

  古琴初学指南 不论演奏哪一种乐器,都应当注意采取正确的姿势,因为演奏者不仅通过演奏给人以听觉上的享受, 寓教育于娱乐之中,同时也要注意演奏者的仪容姿态,更重要的是正确的演奏姿势有助于演奏技巧的提高 与发挥,从而增强演奏上的效果。 古人对弹琴姿势有严格的规定和要求,在历代琴书中多有论述。其中指出:弹琴时,身体要离琴半尺 距离、胸口正对五徽,这样命名左右手弹弦按音时可以运用方便,否则就会顾此失彼。头胸要挺直,不可 垂直首弯腰或斜偏;眼视左手按弦部位,肩要平不要耸起,背要直不要弯曲,两膝分开,足跟相向,像八 字形。 右指弹弦部位,应在岳山与一徽之间。弹奏时指节要坚实灵活。当左指按弦在高音区时,右指弹弦要 在一徽左右处,这样可取音柔和。 左指按弦要用力着实。大指按弦时用甲肉相半(即用一半指甲、一半指肉按弦)。有时也纯用指肉 按弦,但不可纯用指甲按弦。 左右手的肘臂是按音弹弦运动的枢机,周身气力藉以贯通。弹琴者如只知用力在指上,而不知先要通 过肘臂,然后运力于手指上,是不能得法的。此外,两臂在离开两肘时要舒展如鸟翼,手腕要悬空,不要 倚靠在琴上,这样按音上、下,弹弦出、入就会灵活了。 古琴的指法技巧一盘弹拔乐器更为丰富多样,因此也就具有更强的表现力,演奏古琴时,左右手分工 配合,右手用来弹拨琴弦,左手用来按弦,发出各种音色和高、低不同的音来。现将左、右两手的指法分 述如下。 古琴谱的识别一般较为困难,但只要我们掌握识谱的规律,把识谱弹琴与弹琴识谱两者有机地结合起 来,多实践,多下苦功,是一定能够掌握的。(1)古琴字谱为指法谱,也称“减字谱”,是用汉字减少 笔划的办法,将左右手指法、音位等有关奏法的说明文字减笔后组合而成。例如:“挑”字,取其末笔减 为“ ”;“注”字取其偏旁减为“ ”等。因此,我们只要见到末笔或偏旁等,就应想到它代表什么字, 是什么奏法。 学习弹奏古琴,首先,必须准备一张较好的古琴,并须准备适用的琴桌与琴垫等用品。 1、怎样选购古琴 由于古琴不像其它民族乐器那么普及,学习的人较少,乐器厂制造古琴的数量不多。要选购比较满意 的古琴,除可到古玩商店去物色,或向古琴收藏家请求出让外,现在北京、上海、苏州、扬州、贵州、西 安等地的民族乐器厂以及某些有制琴专长的人,均制作古琴,可供初学者选购。 一张较好的古琴,应具备以下一些优点: (1)高音区发音要清脆有金石声,中低音要浑厚丰满。 (2)发音要松透、明亮、圆润、有韵味。 (3)琴弦离琴面不可过高,琴面要平匀,不可有杀(噪)音。 (4)徽位排列要正,否则会影响按音的准确和泛音的发音。 (5)年代久远有历史价值的古琴,琴身上往往有“断纹”,这种琴常常发音松透,圆纯,优美动听。 2、琴桌 从前弹琴的琴桌,有单人琴桌和双人琴桌两种。桌面有石质的,也有木质的。一般说,琴桌要用干透 的松质木料制成,桌面不可太厚,下面最好制成共鸣箱,以帮助古琴发音,增加音量。琴桌必须做到稳固 勿使用摇动,以免影响弹奏效果。琴桌要低,专用的琴桌,高约 73 公分(较普通用桌略低),坐位要高, 以两膝盖能放进桌下为宜,便于演奏技巧的发挥。一般高低合适的书桌也可以代替琴桌。 3、琴垫。 琴垫又名“琴荐”,是由长约五寸、阔二寸、厚半寸,内励细砂四周密缝制成的布袋。一般使用两只 “琴垫”,一只垫在琴底下,离琴轸约三个指阔的地方;一只垫在“雁足”底下,有的采用长方形薄的海 绵作为“琴垫”。 或把长方形的薄海绵粘贴在右边“琴颈”底下并按照“雁足”的大小, 把海绵剪成圆形, 粘贴在两只“雁足”上,“琴垫”的作用是避免琴身摇动。 4、琴套 用细软的布和薄棉绸,依照琴身大小做成套子,套口一端做成两根带子,可作扎缚之用。使用琴套是 为保护琴身和防尘,外出携带也很方便。 5、假指甲 弹奏古琴最好用本人的真指甲,但可以用假甲。做假指甲的材料,多用 0.8 毫米厚度的尼龙薄片, 或厚薄适中的赛璐珞。 做法是:先把上述材料浸在沸水内(约六、七成温度)待稍软后取出,根据右手大、食、中、名四个 指头,把材料剪成稍长稍大四个指的指甲状,分别缚在与手指粗细相同的短圆木昆上,用细绳扎紧,放在 沸水内煮软后取出,把中间剪空似状,空间的大小,要以手指能插入为宜,假指甲做成后用砂纸打磨光滑。 便用假指甲时,把手指甲从假指甲空调处穿入,把假指甲的上端嵌在真指甲的下面(在甲肉之间)套 紧。用小条像皮膏,把假指甲的上半部裹在指头上,就可弹琴了。 1、怎样对待在学习时感到枯燥的问题 在初学古琴的时候,首先遇到的一个问题是不易入门,弹奏时不够动听,枯燥无味,因此引起初学者 古琴不感兴趣,缺乏信心,造成半途而废。 古琴的识谱和演奏技巧比较复杂。它是一种演奏难度较高的乐器,不像其它乐器可以在短期内掌握。 学习古琴首先要有思想准备,要有毅力,耐心钻研,不能急于求成。练习场所,要有比较清静的环境,能 专心致志地去琢磨。要尽可能地多听演奏家的现场演奏,或欣赏有关录音与唱片,藉以培养学习的兴趣。 这样就会对古琴发生感情,学习的劲头也就大了。 2、怎样避免弹琴时手指疼痛。 在初学古琴的时候,由于没有掌握好练习方法,往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而 感觉疼痛。情况严重时会出血和发肿,由此影响到学习的正常进行。 左手大指按弦时,是用甲肉相关(一半指甲一半肉),往往按弦弹经过音时,进退上下磨擦时间过多, 指甲被磨擦成一条痕路,弦线嵌入痕路,解及皮肉就发生疼痛,无名指跪指的地方,是在高音区弦线紧度 较硬,跪指时皮肉受不了磨擦就会痛,起肿出血。要避免这些情况的发生,首先要注意练习方法。弹古琴 用左手大指按弦的机会较多,因此在避免按弦时,指甲磨擦受损,大指按弦不要过分用(但太不用力发音 就会微弱)。如果发现指甲受损时,可掉换指甲的另一部份去按弦。经常掉换指甲的部位,就可避免指甲 受损过深,弦线就不会嵌入皮肉刺痛。如果需要长时间的练习,左手大指用薄牛皮(或人造革)做成指甲 套,套在大指上或用橡皮膏贴在大、中、名指上按弦。在名指跪弦时,要注意弦线不要滑入指甲肉弦内, 以免出血。在跪指按弦时,右手应在离开岳山远一些地方(一徽左右)弹奏,这样可使跪指少受压力,发 音也可比较轻松动听。 3、怎样解决视谱与弹奏的困难 一般乐器换的乐谱奏较简明,而古琴谱上的指法符号较复杂。视奏琴谱需要根据右左手的指法,去找 音位和弦位,我们首先要把指法符号、顺序读熟,弄清楚音位、弦位,做到一目了然,很快能看出用左手 哪一个手指,按在哪一个根弦,哪一个徽上,右手用什么手指,用什么指法弹奏。然后看是什么音,用哪 种节奏来弹。 4、怎样解决琴弦发音不亮 旧琴弦发音不亮,是受手指的不断磨擦和积垢所造成。只要用酒精棉球把琴弦和琴面擦拭干净就行。 5、怎样解决琴弦琴面受潮 可用纱布做成小袋,内装滑石粉或爽身粉,擦拭琴弦和琴面,再用细软布揩乐。弹奏时就干燥滑润 了。 第一节 琴位的安置 古琴是多弦乐器,体长广,非如三弦琵琶,能把置怀中演奏,必须置放桌案之上,才能按弹自如。因此置 放的方法,就有一定的式样。 琴首在右,琴尾在左,凫掌与轸置入案头闲孔之内,雁足置轸案面之上,这是用特制琴案置放的方式。如 向特制琴案,藉用普通几案的时候,则凫掌与轸都要垂悬案侧,离案约留三四指宽的空间,便指转轸。琴 身宜靠案边,不置案中,近人身体,便指下指。轻如雁足两要。别设“琴薦”襯墊,使其平稳,按弹着力 时,就不出风头推动。琴薦用绸或布制均可,长五六寸,宽约二寸,内装粗砂,厚薄适宜,密缝使不漏砂。 这也是必不可少的设作。 第二节 坐位的姿式 坐位宜较常用的椅凳稍高,琴案则宜比常用的几桌稍低,椅,案位置的角度,以入坐后身胸离案约半尽为 标准,心对琴五微外时,势有不及。如偏指左,则按至二三微时,势又抝强。所以心对五微间坐,为最适 中,左按右弹,皆极方便。至指全身姿态,则头要端正,不可低垂。颈要伸直,不可偏歪。肩要均平,不 可斜耸。背要竖起,不可鞠曲。两肘两腕,为按弹运动的要枢机,肘须舒展,腕须悬空,不可夹紧,或倚 靠琴面。两膝两足,为撑支全身的要点,膝须开张,足分八字,不可並连,尤戒踞。凡此种种,都宜出如 自然,又不可因此而形成同木偶,否则不仅形象难看,而且手指运用也会连带不灵。要在神明指规矩之中, 而不为法度的拘束,自能合式。 第三节 扫弹的宜忌 演奏时,不仅五官四肢的形态动作有一定的规范,就是精神思想呼吸都不能散漫分野,才能做到妙境,尤 其在初学的时候,必须首先打好基础,习练纯熟,以免日久习惯成性,难以更改。古人对此,规戒极多。 兹将可宜可忌,择其最阕重要者,条列如下,学者必须时时自省,注意纠正,自然就规范了。 1. 精神要宁静,身体要端正,不可浮躁歪斜。 2. 思想要纯洁,情意要专注,不可离乱散漫。 3. 呼吸要匀调,视听要集中,不可分暴放纵。 4. 手指动作要简静,不可繁乱,用指又须甲肉相分,甲多则声音焦躁,肉多则声音混浊,分而用之,其 声自然清润激切。 5. 两手用力都要不觉,不可努张过度,轻重不浮,重要不分。 6. 大指按弦,不可以食指捏住作圈,幇贴用力,不可张开虎口。 7. 名指按弦,要求节凸出,不可凹下,凹下称为折指,按不能坚。又不可以中指压指其上幇贴用力。 8. 食指弹弦,大指虽可抵送,但不可捏紧,致不活动。 9. 左右手指取势,要认证文雅美观,左手各指不可粘连伏指弦上,右手各指不可握拳在岳边两手小指虽 禁不用,但要伸直,不可屈曲。 10. 形态虽要严肃,不可极度紧张,努目张口。动作虽要活泼,不可流指油滑,取媚打花。 古琴的曲谱,从明初起,被保存下来的,按近年中央民族音乐研究所微集和调查所得,谱集方面,连一百 四十种之多,其中略去重复,共有三千三百六十五个不同的传谱,六百五十八个不同的传曲,数量真不算 少。然古人所制的这些曲操前代或已早失传习,前代所遗的这些谱本,今时又不能尽行演奏。推原其故, 皆由指谱法不明,按弹非易,过去弹琴的人们多仅能谨守师承传授的那些曲操,很少有新的增加,一再传 后,累减愈少,师资益乏,古谱愈多人能弹,并且还有人说“明代的琴谱,多多法按弹,等如死谱。”像 这种情况,若长此下去,欲古琴不成绝同,又如何可得呢?现在我们既决心从事古琴的学习研究,就应该 急起直追不惜心力,不避艰苦,在现存有谱的古琴曲中,尽量发掘,按谱习弹,实行演奏,不仅是死谱得 麂再生,应能取其精华,去其糟粕,使民族艺术优良传统的古琴音乐,在实践方面的活动和表现,能够更 丰富更发扬。 按谱的方法,前人很少道及,惟清末浦城祝桐君先生与古代琴谱所论,最能得其要领。兹根据原羲加以引 申补充,分为九节,赘述如下,传初学入门之后,浙进按谱自习,能够有所取法,不致望洋束手。 第一节 专心心志 初学弹琴,得有师承,口讲指授,自能易指此上轨道。按习古谱,既未注音点拍,又无师友可以就正刚完 全出指自己的功夫,冰指从师学琴十倍,很多琴家常说,打谱所费的功夫,比作曲的功夫还要大,的确是 深知艰苦之言。所以按谱自习,用心尤不可不专。凡按谱必须心、手、耳、目四者都到,心先主静,不为 外物所扰,目视分明,将谱字辩别清楚;手按准位,不草率含糊,耳聴聰灵,不依稀髣髴;才不平均每年 下降差之毫里,谬以千里。又必有恒持久,勿畏在灰心,半途中止;勿猶疑不决,见異遷;勿性急逞能, 欲速不达;勿重量轻質,贪多寡得。果能如此刻苦耐烦,日积月累,自有水到渠成,豁然贯通的一天。 第二节 嚴守指法 琴谱指法,原是用它来表达意境音声的技巧,所以析及细微,并非故为繁在因为非如此演奏出来就不能入 妙。流传的指法减字,各家谱集大要桐同,也间或有些小差异的解释,所以必先明了你所转採用的这一家 谱中减字取音各法,然后按弹它的曲操,才得像它原来的音节。若弹甲谱的曲操而用乙谱的减字取音,那 就对指它有些小差异解释用法不同的,势必音节相悖而不合,按谱时必须嚴守它的立法。凡抹挑勾剔吟、 猱、绰、注之类,务要字字分清,不可稍有牵混假借,忽略过去,才不失前人作曲原意。若指下湖涂一片, 又何能得出妙境?至指师心用,妄为增减,则尤所切忌。 第三节 辨别音调 古曲取音,类多厅特,用清用变,转调、借、均、未可一概而论。按谱时当光辨别它是用什么调,观察调 中五声、清、变的位置,有不合的,就求之借调,转调之间,如仍不合,这才是微分有错误,才可以根据 音律将它更正。若不如细察,贸然改易,势必以此调的曲弹成彼调的音韵,见笑方家,贻譏大雅。清代琴 家改古人的谱,有时还不免有这种毛病,初学的人,就更应该注意慎重了。(如“碧天秋思”这种琴曲, 春草堂琴谱定为不紧五弦的借调 ggw 萧合谱又空为不慢三弦的借调,二者必有一误。又如春草堂琴对指琴 曲转调用清变的,都改为正声,大失原曲意味,即是上述毛病的例子。) 第四节 注念工尺 宫、商、角、变、微、羽、变七音,即俗乐上、尺、工、凡、六(合)五(四)乙七字(也就是西乐,简 谱的 1、2、3#、4、5、6、7 七个唱名。)这七个名为声字。自唐宋燕乐一直到今日的崑曲乱弹等曲谱剧 本,都是用它作音階的标准来歌唱演奏,实在是我国民族音乐中脍炙人口,惯听入耳的一种优良传统的声 字,清代琴谱中如琴谱谐声(琴萧合谱)和琴学入门所载的琴曲,多有注明工尺极眼的。而近时的琴镜更 每曲都注明了。初学按弹古谱,最好採用这种方法,先辩明这曲的每一个减字的弦微属指何音,(查对后 面音律篇中各调各弦按泛、五、声、清、变、声字表)注出工尺声字,或译成简谱唱名。再按照谱上的句 词缓急,反复念唱合拍,自可抑掦成趣,得出节奏。有栓专从指上用工,确有事半功位的效果,实为按习 古谱的捷经要诀。 第五节 審定节奏 琴曲的节奏最为难定,因地传刊的亦本,对此都没有歞明的标志。然而悉心从指法中去鑽研;也就可以得 到节奏的大概。比如抺、挑、勾、剔都是正音,当以一声为一板。軨、在、在、锁、滚、拂都是连音,当 以两声或数声为一板。罨、搯、爪、带都是过音,当以一声为半板。吟、猱、撞、唤、上、下、进、退都 是余音,也当以两声为一板,或一声为半板。一句之损友,和大息、少息、是音的休歇,就当留一两板或 半板。遇有一板半板相接的,就当用套板的方法来过度它。虽其中变化多端,然根本不能出乎上述这些方 法范畴之外参完。再将注出工尺声字或简谱唱名,按照擬完的板眼点出,反复唱,拍斟酌,则一句间的节 奏就成功了。由此而推及全曲,首尾宜缓,而多用跌岩,中段稍急,以归正板,又为一定的方法以。至其 总廖,惟以熟久练为主。国为习而不熟,虽明知板眼,仍不能弹。练之既久,即在板之中,也有天然节奏。 “熟能生巧,”“磨棒成针。”总要肯下功夫,才理有所成就。 第六节 分析句段 琴曲也和文辞一样,有句词,有段落,以为起承转合。然不必以谱中断句分段为了限,当知一段更可分为 数段,数句也可连也一句,按谱时,仍就指法节奏中去寻求。如用“搯撮三声”,或“相生”的“和声” 的,都是句词间的“歇尾声”、用“少息”“跌岩”等,则又是一句中的词。句段既明,然后審察它的起 伏昭应,分别它的联断疾徐,下指按弹,自能气息流畅,脉络分明,而有始有终,有条有理了。 第七节 参合谱理 凡著名的琴曲,多互见指各家谱集,其间每有繁简的不同,如“风雷引”这一琴曲,大还阁琴谱用两“潑 剌”,自远堂琴谱回至十余“潑剌”。又如“潇湘水云”这一琴曲,诚一堂琴谱用参娄指法,自过堂琴谱 祇用“往来吟”就赅括了。(其删改数段的,不在此例。)又同一指法,用起来也不一样;如“全扶”、 “半扶”,大还阁、诚一堂,用如实音的潑;五知主、自远堂用如实音的轮;理性元雅则为勾、挑两弦或 一弦,彼此的意义趣味,竟大不相同。凡此因当守定一谱。然遇按弹音节不易确定的时候,就不妨集合其 他谱体来参证,審查它的异同,辩明它的阕健,以收事半功倍的效果。但不可互相更改。失本来面目。 第八节 遵从派别 琴曲流传,各有派别。如“中州派”高古端嚴“浙派”清和靡曼“蜀派”峻急奔放“廣陵派”铿锵繁促, “虞山派”清微澹远,其风格意味各不相同。所以按习某一家谱本的琴曲,当先知道它是属于那一派,然 后遵从它这一派的风格意味,是应用刚、柔或缓或急,细致的体会去弹出,才能够融洽其间。不然强彼以 就此,貌合而神离,终归是不能尽善尽美的。 第九节 揣摩旨趣 弹琴以揣摩旨趣为最难,而又以揣摩旨趣为必要。琴曲之所以可贵者,非仅在铿锵悦耳这一点而已,为其 能通万类的神情,發人心所感应,以成其为精华独到的音声。如“洞天春晓”的雄浑高古,“溪山秋月” 的疏野超逸“羽化登仙”的冲淡节衣曠远,“胡笳十八拍的”悲慨委曲,“潇湘水云”的缥缈濴洄,“梅 花三弄”的恬静清幽,“憶故人”的缠绵悱恻,“陽阕三叠”的惋恋凄清。“流水”的驚附险雄肆,“渔 歌”的悲壮淋漓,“长门怨”的凄惋怨慕,“廣陵散”的慷慨激昂,“秋鸿”的健动豪放。那一曲不量本 着它物有的旨趣,而各擅其伤。按谱而欲传其奥妙,先審题旨,察曲情,明了它的体用,知道它的正变, 设身处境想像揣摩。既已得之,则更求心手的相应。等到习练纯熟,功候精深,自能形成俱化,弦指两忘, 而妙不可言了。